当年的小李已经是今日的李宗盛大哥了，当年的都会女子代言人张艾嘉与陈淑桦，一个做了导演，一个的名曲〈梦醒时分〉仍然人人会唱，然后我们依然不忘张雨生，他的歌在歌唱比赛依然被反覆传唱，那是不曾逝去的青春记忆，也是一九八〇年代的时代回音。
一九八○年代，台湾从北到南都市化的脚步加速，在大楼、车流、霓虹与人潮中，疏离或孤寂逐渐成为新兴中产阶级普遍的心理难题。而在大众消费主义的趋势中，聆听歌曲作为一种休闲，也是慰藉，关于各种抒发男女情感、纾解负面情绪的主题，便成了流行操作的灵丹妙药。在这样的集体社会需求下，民歌运动的精神虽日渐衰弱，但这一波巨浪所锻炼出的音乐人并没有消失，许多才华洋溢的民歌手转战幕后，以制作人身分开创出台湾史上最盛大的唱片荣景。
现在的“大哥”，以前的“小李”——李宗盛
（图片来源：Fengshuo Yu, C,C @Flickr）
李宗盛（一九五八—）便是其中的灵魂人物。有别于罗大佑所掀起社会批判的写实摇滚旋风，李宗盛以无数首呢喃耳语般的浪漫情歌，道尽了现代都会小人物的欢喜忧伤。七○年代他还在当学生时，一面帮家里扛瓦斯，同时又是民歌合唱团“木吉他”的成员，时常跑去陶晓清家中聊天聚会，朋友们都叫他“小李”。
以一首致敬陈达〈月琴〉而走红的民歌手郑怡（一九六一—），一九八三年正准备要推出首张个人专辑，没想到制作人侯德健出走中国大陆，只得临时找来当时并不特别出名的李宗盛操刀制作，最后成功推出了《小雨来得正是时候》，在流行音乐市场大获全胜。李宗盛也由此摇身一变，成为唱片界最炙手可热的新秀制作人。
李宗盛加入滚石唱片后，先是为潘越云与齐豫的专辑《回声》谱写了〈飞〉与〈七点钟〉两首歌，他宛如散文般的词曲，风格鲜明且受欢迎。到了一九八六年，终于出版他自己第一张专辑《生命中的精灵》，正式奠定了经典的李氏风格。据说，〈你像个孩子〉里头所唱：“相爱是容易的，相处是困难的；决定是容易的，可是等待是困难的”，在当时可是许多年轻人抄进分手信里的名言佳句。
此后，李宗盛陆续以制作人身分，为陈淑桦、周华健（一九六○—）、辛晓琪（一九六二—）、梁静茹（一九七八—）等歌手量身打造金曲专辑，也协助五月天从独立乐团跃上主流舞台。这些九○年代的经典作品，不仅市场热销，也相当大程度改变了台湾流行音乐的当代样貌。
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都会女性的内心小剧场——张艾嘉与陈淑桦
随着新时代的职业女性人口日渐增加，伴随着都会特有的某种孤寂，李宗盛精准地捕捉到这样的心情写照，并透过滚石唱片首开先例、“企划概念”式的专辑制作与行销，在九○年代前后成功塑造出两位闪亮的“都会女子代言人”。
第一位是当年已是知名电影演员的张艾嘉（一九五三—）。她加盟滚石之后，先在罗大佑的制作下，推出《张艾嘉的童年》，这也是罗大佑首度担纲制作的专辑。到了一九八五年，彼时还只能算得上新秀制作的“小李”李宗盛，接下了重任，负责制作“张姐”的《忙与盲》。专辑的企划概念完整，把都会女性穿梭于纷扰的办公室、市街，与一段段感情之间的身影，钜细靡遗地描绘出来：“曾有一次晚餐和一张床，在什么时间地点和那个对象，我已经遗忘，我已经遗忘，生活是肥皂香水眼影唇膏⋯⋯。”听完专辑十首歌曲，彷佛也看完了一场电影。
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虽然张艾嘉在滚石缔下佳绩，但她优异的电影工作者身分，对一般大众来说似乎仍是大过作为歌手的印象。相对的，陈淑桦（一九五八—）或许更是令人印象深刻的“都会女子”。一九八五年以专辑《无尽的爱》获得金钟奖最佳女歌手之后，陈淑桦转换东家进入了滚石。
在她与李宗盛合作的第一首曲子〈像我这样的单身女子〉当中，已经看得出滚石主打都会情歌的企图。透过《女人心》与《明天还爱我吗》两张专辑建立起一定的知名度以后，陈淑桦的影响力终于在一九八九年的《跟你说听你说》整个爆发。尤其是一曲〈梦醒时分〉，当年几乎人人会唱，也让该专辑成为台湾史上第一张销量破百万的唱片。
“早知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深，因为爱情总是难舍难分，何必在意那一点点温存⋯⋯。”这段歌词与旋律不断受到翻唱，直至今日，仍是 KTV 点歌金榜的常客。
是唱将，也是偶像——王杰与张雨生
（图片来源：Kuobo，C,C @Flickr）
在八、九○年代，流行音乐市场上能与滚石并驾齐驱的公司，就是由第一代民歌手吴楚楚（一九四七—）与彭国华（一九五四—二○○一）所创立的飞碟唱片了。一九八三年该公司由李寿全制作的《苏芮专辑》，绝对是台湾史上最经典的电影原声专辑之一。
飞碟全盛时期，旗下拥有许多人气爆棚的偶像歌手，最具指标性的即是王杰（一九六二—）。儿时父母离异，被迫独身寄宿于教会学校的他，在青年时期为了维持生计，应征担任电影里的特技演员。这样辛苦的经历，使得王杰的身心皆充满伤痕。被李寿全挖掘之后，飞碟看好他忧郁沧桑的浪子形象，在一九八七年量身打造了《一场游戏一场梦》这张专辑，火速地红遍两岸三地，甚至在一年内又立刻发行了《忘了你忘了我》与《是否我真的一无所有》两张唱片。
有如悲剧英雄一般的王杰，甚至在走红之后没多久，就有畅销作家吴淡如着手为他撰写传记，这样备受礼遇的关注可说是史无前例。
有别于王杰孤独一匹狼的形象，飞碟的大众偶像张雨生则以带着眼镜、清纯邻家大学生模样，“打开了整片天空”。一九八八那年，电视萤幕和广播电台夜以继日不断播送着广告歌曲〈我的未来不是梦〉，捧红了这位来自澎湖的政大学生（隔年，李登辉总统甚至引用了这首歌作为公开演说）。在趁势发行首张专辑《天天想你》之后，张雨生一举成为偶像歌星。
一九八九年由朱延平执导的《七匹狼》，就靠着王杰与张雨生这两位青年偶像领军，让歌迷争相买票入场，原声带里头的〈永远不回头〉更是六年级生的共同青春记忆。
然而，一九九一年退伍后，张雨生舍下偶像身分，转型为创作歌手，且不停创新曲风，《一天到晚游泳的鱼》、《卡拉OK，台北，我》等都是实验性很强、普获乐评肯定的专辑。一九九六年，他开始担纲幕后制作，为甫出道的张惠妹制作了《姊妹》与《Bad Boy》，分别创下全亚洲四百万与六百万销量的历史纪录。然而，就在一九九七年《口是心非》专辑推出后不久，一场车祸竟无情终结了张雨生的一生。这张意外成为遗作的大碟，不负众望地在隔年的金曲奖夺下最佳专辑，张雨生也从此成了许多后辈音乐人，追随仿效的永恒传奇。
港星共襄盛举：抒情王国的全面扩张
解严后大步朝向消费主义发展的台湾社会，不断欲求着各种新鲜刺激的满足。商业繁盛、都市化较早也深的香港，有着令不少台湾人憧憬的时尚娱乐感，加上地缘与文化的亲近性，张国荣、谭咏麟、梅艳芳及张学友等人，成为第一批港星代表，成功进军台湾流行音乐市场。
虽然香港唱片工业在当时也正值景气，但粤语歌消费人口毕竟有限的现实瓶颈，加速了台港两地的策略联盟。最初，来台港星仍任用香港班底、以中文翻唱粤语歌；渐渐地，为了因应台湾市场变化，制作团队便跟着“在地台化”。当创作词曲、企划宣传等幕后工作皆为台湾团队，港星也就转化为台制偶像了。九○年代初的林忆莲、郑秀文、“四大天王”——张学友、刘德华、郭富城、黎明，都是这个黄金时期的经典人物。
其中，郭富城更是台制港星的代表。他在台湾以一支摩托车广告爆红后，发行〈对你爱不完〉等多首国语歌曲，随后才挟台湾人气红回香港。也因此，台湾在华语流行乐坛所扮演的领头羊角色，此时终于站稳了脚步。
翻开一格格记忆的抽屉，重新看见旋律的风景，听见青春的心跳。
你最近一次细细聆听 made in Taiwan 的流行音乐是哪一首？ 在什么场合、与谁分享、透过什么媒体？ 还记得生命不同阶段里，有哪些印记着喜怒哀乐的旋律？
本文选摘自《时代回音》——抒情王国的确立：“国语歌”的第二个高峰