你心目中的经典日剧是哪部呢？日剧的真挚台词与情感总能反映人生况味，这次推荐 8 部必看经典日剧，一起来回味吧！
看见经典日剧《魔女的条件》歌曲即将改编成影集《First Love 初恋》并跃上 Netflix 萤幕，不由得回想起九零年代疯狂追日剧的时光，也涌起自己曾是看着日剧长大的回忆；
不知从何时开始，每逢与新结识的朋友聊天，总是习惯性将知名电影、最近热映的韩剧作为问候词，但内心还是隐隐期盼着也能找到与自己相同，一样喜欢日剧的人。
说也奇怪，日剧那过于矫情、说教的台词让人别扭，但不知为何配上精致的画面与配乐，那些台词似乎就成了我们说不出口的心声；这次我想从这些收藏在内心的日剧中，捞出一些诉说心声的几部片，回顾最浪漫的时代。
爱与被爱，都是一种关系的选择：2008《Last Friends》（ラスト・フレンズ）
似乎总有人这样界定着，感情世界只有“爱人与被爱”的选择，爱人可能痛苦，但被爱不一定幸福，或许世上其实没有绝对理想的爱情，只有属于自己、适合自己的亲密关系，在《Last Friends》中的爱情充满缺憾、保有着各自的灵魂与形状，没那么童话、可能有些不堪却也更加真实。
《Last Friends》讲述着五名男女在共享套房中复杂的人际关系，透过与他人相处经历的各种变化；重新回顾后，发现其实剧中有许多在当时不太能被接受、却真实存活于阴影角落下的观念。
每个人都是抱持着怀疑与不安走进感情世界
爱是什么呢？会是像《控制》那样，将爱人打造成自己所喜欢的样貌，既陌生却又让人无法拒绝、还是像《余命 10 年》与《一公升的眼泪》那样，带着无法复原的伤口，即便怯懦与犹疑间仍伸手拥抱；
二十多岁对感情不算懵懂、也不算知晓一切的年纪里，对于感情的认知更多是在于渗透这段关系间的相处模式，爱着一个人，仅仅只是爱着就足够，像《Last Friends》片头画面中，红色丝带联系着每个人各自的羁绊，朋友间的关系可能升华成恋人般的纠缠。
或许这就是感情最微妙的地方，真实地诠释着感情之于他人的不可控，在爱与不爱间，自己所设想的关系与对方期望的相处模式都会有所落差，但否定这段情感的来源，可能更多是对于自我的认同；
回顾这部日剧开启了更多对于“关系”的想像，带着伤痕的自己，可能曾经辜负他人、或是被他人辜负，渐渐地在里头中找到属于自己的形状，成为拯救他人的一方。
好剧画重点：“要说孤单的话，大家其实都一样。人的内心到底有多孤独，光从外表是看不出来的。”
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图片｜《Last Friends》剧照
感情远比我们想像得更加执拗：1999《魔女的条件》（魔女の条件）
不懂得说日语，却也还是会忍不住想跟着宇多田光的〈First Love〉中哼上几句；不知道有谁跟我一样，“猎巫”这词的含意不是在历史或文学课中学到，而是在日剧《魔女的条件》中了解，所谓的“猎巫”，其实更多是社会为了排除异己而创造的藉口。
《魔女的条件》在当时的日剧圈卷起不小的名气，剧情以相差八岁的师生恋，历经社会挞伐、遭受残忍与异样的眼光看待，诠释在权力与道德间牺牲的感情故事。
在无法预知未来的选择中，你只能先相信
做出决定中，都需要花费长时间的累积才能看见成效，而世俗的枷锁也就像是经过时间层层累积叠加而成，用来捆绑自己的限制器。
“有违常理”、“与他人不一样”，只要做出与其他人不同的事情，你就拥有《魔女的条件》成为即将被猎巫的一员。
但就如同老话重提，感情世界并没有固定的形式来阐释，不论遭遇百般的阻挠，更多时候我们还是选择执拗地听从内心的声音，就为了等待某个与自己相同的答覆。
好剧画重点：“我不相信这世界有奇迹，如果真的有，那也是爱情、意志、勇气聚积而成的奇迹。 ”
图片｜《魔女的条件》剧照
越是追求幸福，就越是碰壁的人生：2016《东京女子图鉴》（东京女子図鉴）
近日呼声响起的《台北女子图鉴》在串流平台上热映，让我不禁想起来多年前看完仍停驻在心中的《东京女子图鉴》，无法将两者相提并论，毕竟可能是后者带来的冲击过于深刻，也让我始终难忘。
《东京女子图鉴》是追求幸福的一帖处方笺，侧写着拥有梦想、渴望获得幸福的女性，从 20 岁、30 岁再到 40 岁的际遇，写下她们最耀眼的一幕、也写下她们梦碎的一刻，最终都直指，内心渴望的幸福人生。
其实绝对的幸福并不存在，我们总是想要比现在更幸福。
20 岁时你会希望自己成为特别的人，想要所有人的焦点都在你身上；30 岁时会介意旁人的言论，开始往众人所设定的幸福阶梯迈进，跟着剧中绫的脚步，一步步看见每段“幸福生活”的真实样貌，其实成功里头更多是失落感，终究有不满足的一刻。
但如果知道最后还是会失望，重来一次的人生会再做出相同决定吗？会的。我们仍义无反顾地选择相同的答案，毕竟谁的生活不是这样？
苟活在残酷的现实、却又幻想着浮生的景象，背着生命的包袱，收拾自己遗留下的烂摊子，总想着进到更难进入的场所，获得不普遍的幸福；就像《斗阵俱乐部》中，在高消费的时代里，享受着被过度包装的“幸福”。
好剧画重点：“小小的幸福，那时觉得这样的幸福太渺小而感到悲哀，于是放手了，现在已经懂得这样的小幸福多么得来不易，至今为止所发生的每一件事，大概都是为了重新认知这个道理而绕的远路吧。 ”
图片｜《东京女子图鉴》剧照
遗憾与错过，谱出一段未完成的青春：2004《在世界的中心呼喊爱情》（世界の中心で、爱を叫ぶ）
回想起 2000 年时，日剧似乎开始进入“绝症系”的影剧，从注定无法相爱的《在世界中心呼喊爱情》、随着病痛折磨与成长的《一公升的眼泪》，光看剧名就知道会难过，但还是忍不住想看，或许这就是当时日剧的魅力所在吧。
改编自片山恭一的同名小说《在世界的中心呼喊爱情》，运用过去与现实交错的手法，从懵懵懂懂的学生时代，唤起随着年纪增长、逐渐被遗忘的青春记事，更多是夹杂在回忆中酸涩与苦楚的遗憾。
没有结局的爱情，才能换来永远的思念
幸福总是变换着无限姿态，时而闪耀、时而沉在灰色调，始终不会维持相同的姿态。
人一生谈的感情不会只有那么一次，17 岁的我们会紧握爱人的双手，不负责任地把对方划进自己的未来中，直到意外发生，一切就这么临时地画下了休止符，才发现理想的未来其实并不存在，感受自己的无能为力，更加懊恼不已。
带有遗憾与惋惜的恋情，或许更加容易住进自己的心里，当深深地爱过一个人，就彷佛像是站在世界中心那样，感受着曾经拥有却又失去的痛苦，直到最后看清，能够留下的、能够带走的又有什么。
好剧画重点：“人所以得病，是为了战胜它变得坚强。 ”
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图片｜《在世界的中心呼喊爱情》剧照
时间无法淡忘一切，只是让故事停留在原地：2011《尽管如此也要活下去》（それでも、生きてゆく）
光看剧名，不难想像所触及的主题有多么沉重；当命案发生后，被害者家属与加害者家属又该如何继续生活？
提到这，或许有些人会先想到前几年台剧《我们与恶的距离》，虽然也是类似的情节，但《尽管如此也要活下去》更多是描述自身存在的价值与否定自我的过程。憎恨与愧疚，双方只能怀揣着这样的心情一辈子活下去吗？
“时间能冲淡一切”，我们经常会用这句话来疗伤，但时间并不能将痛苦掩盖，只是让它变得模糊，可能不一定会出现在日常中，但那刻的记忆是停在心中，总在夜深人静、毫无防备之时将你唤醒。
你可以沉浸悲伤、与它道别后，再继续面对生活
“遇到的都是悲剧，很想逃开，可是逃开也会留下悲伤。”我们无法拒绝悲伤的到来，试图脱离悲伤、却越是悲伤，不如好好地沉浸在悲伤瓶子中，感受“悲伤的痛苦”。
毕竟对于此刻的自己来说，“想开点”、“一切会好的”的安慰词，都没有任何作用不是吗？
就如同作家帕克所言：“The human soul doesn’t want to be advised or fixed or saved. It simply wants to be witnessed, exactly as it is.（人类灵魂不想被建议、修补或是拯救，他们只希望能以现在的模样被见证。）”
或许我们只是更想听到“感到痛苦也没关系”，所谓的悲伤、呐喊与绝望，最后都会升华成另一种省思，只是需要先去承受与面对。
好剧画重点：“真正没关系的时候，是不会说没关系的，正因为有事，所以才会说没关系。”
图片｜《尽管如此也要活下去》剧照
活着需要的不是勇气，而是觉悟：2014《我存在的时间》（仆のいた时间）
或许会再次重温这部的主因是三浦春马的关系，想起初次看见广告标语“活下去，需要觉悟（生きるって、覚悟だと思う）。”
现在回顾，不禁有些心酸；生老病死都是我们需要面临的课题，只是更多时候会先选择冀望着明天，过着苟且偷生的日子，直到问题发生，才急得发慌，想着为什么一切来得那么忽然。
罹患渐冻人症状的拓人，也是这样想的，好不容易人生步入了正轨，却意外得知自己时间所剩不多，一切都来得如此突然；如果是自己发生这样的问题，又该如何面对呢？
不是想死，而是害怕需要依附他人而活着
在剧中最痛苦的是你已经知道在未来的某天，自己得依靠呼吸器、依附他人存活，甚至无法将情绪、心意传达给对方，宛如一具毫无灵魂的躯壳，但这样还能算是活着吗？
我们都是言不由衷又故作坚强的人，宁愿自己一个人承担，背负着过往的温柔回忆，独自面对残忍现实的冲击，也更容易像剧中某集的拓人一样，宁可选择自己离开，也不想让他人背负自己的余生。
好剧画重点：“就好像寻找目标，就是我的目标。 ”
图片｜《我存在的时间》剧照
你以为的你，不一定是真实的自己：2015《家的记忆》（アイ'ムホーム）
以失忆为主线，透过十把钥匙找回失忆前的自己，在寻找的过程中，不难发现人的性格不是因为个性使然，而是受到经历与遭遇所影响。
家路久这个角色，更多是反应现实生活中，许多人为了成就与目标而放弃事物，多数都会从与亲人相处开始，直到失去后才发现自己早已什么都没有。
我们都在寻找一个能承接自己的人
没有人能够独自生存，总会不自觉寻找自己的归属，《家的记忆》中每把钥匙都可能代表着自己曾经的归属，在每次的回忆过程中，重新审视过去所忽略的自己，那些看似不经意的小细节，却深刻影响内心。
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图片｜《家的记忆》剧照
多数派才是正义，意见相反就会被排挤：2012《王牌大律师》（リーガル・ハイ）
世界没有绝对完美的正义，很多时候都是我们自以为的想法。怀抱着善良的心、秉持着正义的行为，但谁也不是神，只能用着第一人称的视角看待事情，想像着这就是事件的真相，但却也没看清一切，在不知不觉的时刻做了坏事、失去理智的下判断。
胜利者不一定就是正义，而失败者有时也不代表邪恶，正如同没人能知道自己做的事情究竟是对还是错，只是人很难跨过自己的价值观。
“真正的恶魔，正是无限膨胀的民意。是坚信自己是善人，对落入阴沟里的肮脏野狗进行群殴的善良的市民。”或许我们所期待的，并不是公平的判决，而是自己渴望看见的结果。
资讯快速发达的世代里，能够轻而易举地获得各种资讯，却不见得拥有识别与查证的能力，就好比 2018 年强尼戴普的家暴事件，又有多少人频藉着单方面的指控证据而认为自己是正义的一方，并造成当事人的伤害呢？
图片｜《王牌大律师》剧照
八部日剧讲述的是八种人生的模样，曾经的日剧陪我们走过漫长的时光，那些戳进心声的经典台词，角色们不经意流露出的真挚情感，在日剧中充斥着人生况味，回味无穷。