艺术家乔治亚．欧姬芙被视为 20 世纪的现代主义艺术大师之一，在女性社会地位远低于男性的当代，她是如何不冠夫姓，勇敢活出自己？
文｜小猫
“男人们称我为最好的女性画家⋯⋯但我觉得，我是最好的画家之一。”
女性独立意识抬头的历史其实很短，在很长一段时间里，女性基本上都是男性社会的附属品。但在时代的洪流中，仍然会出现勇于违抗世俗、追寻理想生活的无畏女子。
乔治亚．欧姬芙（Georgia O’keeffe）就是这样的女子。
她被视为 20 世纪的现代主义艺术大师之一，她是现代摄影之父的妻子，却坚持保有原本的姓氏，不作为“谁的”附属品。
她与生俱来就有一种神秘的魅力，在求学时期曾说过，她不愿意花时间去想今天要穿什么，那样就没时间好好画画了。因此她不化妆，只穿着黑色与白色系的衣服，这也成为了她的标志。
她遗世独立，即使在成名后，仍独自隐居在沙漠中，只专心于创作眼前所见的这片天地。
从艺术学院毕业后，欧姬芙陆续当了几年的老师，单调的生活却成就了她的艺术之路。她开始在课余尝试用炭笔作画，那时候的她认为，除非黑白无法表达她想表达的内容，否则希望透过单纯的形式，来表现丰沛的情感与思想。
图片｜Untitled (Abstraction), 1916
这些素描经由她的朋友，转交到当时颇具地位的 291 艺廊的主理者，也是着名摄影师的阿尔弗雷德．施蒂格利兹（Alfred Stieglitz）手上，使他发出“终于出现了一位属于绘画的女子”这样的赞叹，并展出欧姬芙这系列的画作，于是，欧姬芙的艺术家人生也正式开启了序幕。
“没有人有时间停下来欣赏一朵花，但我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”
持续专注于创作的欧姬芙，在与施蒂格利兹结婚那一年，创造出了最广为人知的花卉系列。花卉是她作品中最重要的主题，大篇幅的花朵细节，以精确又抽象的方式被描绘出来。
半写实半抽象的表现方式，以及她身为女性的身份，使人们为此加诸了许多联想，认为那是阴道的象征，将她的花卉系列和性欲与情色划上等号。
对此，欧姬芙也不满地表示：“当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”
她声明自己的创作与女性的身体无关，她只是忠实地呈现出自己所见的世界。并认为人们不该低估花朵及大自然，她尊重花，觉得花有属于自己的坚韧，需要人们走近去观赏。因此她放大表现花朵的细微褶皱，迫使人们不得不重新审视它们存在的意义。
“我并不希望活在人群中，那比任何东西都让我疲倦。”
第一次踏上新墨西哥州的土地时，欧姬芙就迷恋上这里既荒凉又开阔的景色。她曾对丈夫说：“终于，我发现了一片属于我的土地，在这里的阳光与文化照耀之下，我找到了自己。”
施蒂格利兹过世后，尽管当时她已经是知名的艺术家，欧姬芙仍毅然地搬到这个荒芜的沙漠定居。她给自己购置的居所取名为幽灵牧场（Ghost Ranch）和阿比丘 5 号（Abiquiú 5），并花了 4 年时间，亲手将它们打造成自己的理想居宅。
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顶着宽阔的蓝天在红土上散步，独特的峡谷岩石、动物的骸骨都令她深深着迷，强烈的色彩对比成为她的创作灵感。居住在墨西哥的这段时间，她画了许多泥砖屋、峡谷、荒漠和骨骸的画作，彻底投身于这片土地。她也喜欢搜集各种动物的骨头，骨头对她来说，象征的是生命而不是死亡。
除了绘画天赋以外，欧姬芙还有许多不同的面向，像是设计自己的家，对于烹饪也相当有热忱。在自己设计的厨房里，烹煮从各地搜集来的天然食材，将食物、自然和艺术理念体现在生活中，真正做到按照意愿过一生的自我实现，并且一直坚持地走在“完成”自己的路上。
她毕生追随自己的心，在回信给当年因迷茫而写信给她的草间弥生（Kusama Yayoi）时，她说：
我生来胆小，但我从来不因为我的胆小，而不去做我想做的事。
别人的视角永远不如你自己的好，因为这是你与生俱来的，且最终就是你的全部。
她的坚定与执着造就了这样传奇的一生，而她的后半生都在这片她所热爱的土地上度过。98 岁高龄逝世的她，选择将火化后的骨灰洒在幽灵牧场前方的山，骨灰随风飘散，散落在她生前最爱的那片山中。
“有一位名叫乔治亚．欧姬芙的女士，她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮。她指引我们，于细微之处领略磅礴之美：坚若磐石，柔若羽毛。”——欧巴马