《闲情．偶寄》：每个人心里，都有一处荒芜的小庭园，等待被灌溉

文｜李玉玲

图片｜莎士比亚的妹妹们的剧团 (C) Kris Kang

明末清初戏曲文学家李渔在《闲情偶寄》一书提到，有些事可由旁人代劳，唯有吃蟹、瓜子、菱角，必须自己动手，随剥随吃才有滋味，别人剥好则味如嚼蜡。

寻找创作题材恋上“闲情”过日子

书里辟专文谈睡觉，睡对地方，睡对时间，才能养生。最舒服的睡莫过于诗云：“手倦抛书午梦长。”行乐，也有权贵、贫贱“阶级”之分⋯⋯正在为新作寻找创作题材的剧场导演王嘉明，读到这本很不“文以载道”的奇书，不禁拍案叫绝：“嗯！有点‘贱’。”

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李渔所处的时代政治动荡，他不谈国家大事，仁义道德，而是着书大谈如何“闲情”过日子。戏曲、女子妆容、莳花弄草、居室暨庭园设计、饮食养生，整本书谈的无非“生活”，却开启王嘉明无边际的想像空间，今年 5 月，将以音乐、戏剧、舞台装置重写《闲情．偶寄》，在台中国家歌剧院小剧场发表。

构思新作时，王嘉明和制作人孙平脑力激荡：从两位有戏曲背景的女演员朱安丽（京剧旦角）、郑尹真（南管）出发，做一出“女女”的戏。有人建议，不妨看看李渔的戏曲作品《笠翁十种曲》，王嘉明搜罗李渔的戏曲集、小说《十二楼》等作品做功课。虽然，2012 年首度为江苏省昆剧院执导昆曲《南柯梦》开始跨足传统戏曲，陆续导过昆曲《西楼记》，及昆曲加上日本舞踊与三味线、在能乐堂演出的《绣襦梦》，王嘉明却没看上适合做戏的《笠翁十种曲》或小说，而是挑战没有故事情节的《闲情偶寄》。

王嘉明说，《闲情偶寄》谈的不是正经事，看似不合时宜，但李渔笔下的生活有滋味，有温度，有颜色，为戏剧创作提供丰富的素材，光是要选择那些面相，就够他头痛了。

非典型戏剧导演 七杂八学、脚跨东西

台大地理系毕业，非典型戏剧背景，王嘉明的剧场观也是“地理学”的思考模式。“戏剧，喜欢探讨角色内在动机，但这只是‘人’的一小部分，唯有从更大的‘系统’才能真正认识一个人。”王嘉明指出，地理学的研究是开放而非封闭性的，一个地方为什么长成这个样子？与河流、土壤、气候、交通、经济⋯⋯息息相关，剧场也一样，必须建构出完整的“系统”，包括：人与人、人与物件、人与空间、音乐的关系，才能真正感受到角色的存在。

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地理学之外，王嘉明也对语言学有浓厚兴趣，读到《文字的故事》一书更一头栽进文字堆里，自学研究甲骨文，并在《PAR 表演艺术》杂志写专栏。他发觉有趣的共通点：文字反映了当时的生活样态、经济模式⋯⋯也有一套完整的“系统”。剧场是语言、行为的艺术，“系统”建构好了，守住其中的逻辑，就能活用变化。

大学加入话剧社开始投身剧场，20 多年来，王嘉明导演的作品从当代剧场、莎剧、昆曲、国乐、布袋戏、歌仔戏、流行文化到颁奖典礼，脚跨东方和西方，当代与传统，套句他的话：“做的事情杂七杂八。”他说，和剧场的连结不分古代或现代，东方或西方，而是生活，是不是让他有感觉。

王嘉明研究地理学、甲骨文，读《金刚经》、《六祖坛经》⋯⋯不是基督徒但喜欢《圣经》，因为他想了解：“别人打你右脸，左脸也转过来让他打”，背后的“系统”为何？这些看似不相关的资料库，总能在王嘉明接下“杂七杂八”的导演工作时派上用场。

2012 年应财团法人建国工程文化艺术基金会邀请，为江苏省昆剧院执导汤显祖“临川四梦”之一的《南柯梦》（原《南柯记》），外界好奇：他要如何以当代手法介入传统戏曲？“昆曲已经很当代，我才没有要搞革命，强加什么，太笨了。”王嘉明说。

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自称导演像侦探 还原、再造昆曲想像空间

大四，学姐送给王嘉明一张上海昆剧团的票，演了什么戏早已不记得，却影响了他的剧场之路，“我对当代剧场有感觉，就是从昆曲而来。”那晚之前，“文艺青年”王嘉明对于德国舞蹈剧场大家碧娜．鲍许，贫穷剧场大师葛罗托夫斯基可以侃侃而谈，看到眼前美丽的表演，这才惊觉，对于自己的文化如此陌生而疏离。“我从昆曲得到的启发，包括从声音延伸出的表演性、一桌二椅化繁为简的剧场性。演员需要很强的基本功才能撑起极简的舞台，激发观众的想像空间。

大学与昆曲初次相遇，30 年后接下《南柯梦》导演工作，要从原本四十四折戏精选成两个晚上呈现，虽然，王嘉明说了不搞革命，但庞大的文本如何剪辑？如何面对江苏省昆剧院、主办单位建国工程文化艺术基金会不同需求？王嘉明形容，导演工作就像侦探，有多少线索说多少事，抽丝剥茧逐渐还原昆曲现场（建构系统），“最后再像个拳击手，挥出致命一击，让观众相信：我就是汤显祖。”回想起那一年的冲撞，王嘉明：“呵呵呵⋯⋯”一笑带过，“至少结果是好的，戏 work，观众也 work。”《南柯梦》隔年入围台新艺术奖十大表演艺术。

2018 年原班人马再度推出第二出昆曲作品《西楼记》，王嘉明认为，相较于《南柯梦》谈“梦了为觉，情了为佛”的人生哲理，《西楼记》书生恋上青楼女子的爱情故事很好莱坞，应该赋予年轻、缤纷、亮丽的色彩。舞台上，水族箱造型的布景、浓烈的灯光⋯⋯以及全剧定调为“黑色喜剧”的荒谬性，演后引发正反两极评价，有人喜欢，有人骂：昆曲怎么做成这个样子！王嘉明虚心接受各种意见，但也语重心长地说：“不同的文本应该有不同的颜色，不同的样子，昆曲却越做越窄，只有一种样子，我想突破这样的限制，发掘不同的风景。”

同年，王嘉明为国光剧团执导《绣襦梦》，面对的是两个古老文化——昆曲与日本舞踊、三味线、能舞台。这回，他把自己视为“材料结构技师”，“跨界不是一加一，而是变成一。”王嘉明说，国光艺术总监王安祈的剧本有空间感，男主角温宇航基底厚实又爱“玩”，这次跨国的文化合作激荡出不少火花，是一次愉快的经验。

剧场界提到王嘉明总爱冠上“顽童”二字，“这个称号怎么来的，我也不知道，大概是做‘麦可杰克森’吧。”王嘉明自嘲，与其说是顽童，他更像个“大叔”，做戏的出发点不是好玩，而是认真解决问题，让顾客（观众）满意。

“我是‘相亲’型导演，丢什么给我，我就和它在一起。”王嘉明认为，命题作文没什么不好，太喜欢一样东西反而会有盲点，被动“相亲”（命题作文），因为不熟悉会花时间认识，看得更清楚，更深入。

王嘉明细数过去作品，很少因为喜欢，大多是“相亲”之作。“唯一可以确定的是，我喜欢剧场，时时都在想：放什么？戏才会好看。”王嘉明指出，做剧场很容易陷入谈“意义”，好像这样才有责任感，每每看到讲人生大道理或是情感泛滥的剧作，总让他很疏离。

如何与时代共处？《闲情．偶寄》来解密

“现代人越来越不会生活，皮肤越来越感受不到冷暖，越来越功利主义”，李渔的《闲情偶寄》，让王嘉明看到生活的美好，决定以这本书为发想，并参考李渔其他戏曲、小说作品，重新书写剧场版生活美学志《闲情．偶寄》。

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王嘉明再三强调，《闲情．偶寄》虽有昆曲、南管元素，但“完全”看不到戏曲，这是编导王嘉明、音乐设计刘韦志、演出装置设计庄志维，外加一个“背后灵”李渔，共同创作的当代剧场作品。

《闲情．偶寄》宣传文案写着：“末世、厌世、弃世、愤世，我们如何与这个时代共处？”王嘉明说，因为厌世，所以来到剧场，“外面的世界轰隆隆，里头则是一个明亮舒适的小宇宙，泡杯茶，赏个花，听首曲，或许学李渔‘手倦抛书午梦长’，打个盹，风花雪月后蓦然发现，原来，我们心中都有个荒芜的小庭园等着被灌溉。”

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李渔，明末清初文学家、戏曲家，曾自组戏曲家班四处巡演。着有：戏曲《笠翁十种曲》、小说《十二楼》、《无声戏》、《肉蒲团》等。其中，《笠翁十种曲》的〈意中缘〉、〈风筝误〉、〈怜香伴〉，及《无声戏》中〈男孟母教合三迁〉、艳情小说《肉蒲团》等故事，曾被改编为戏曲、舞台剧、影视作品。李渔也是着名园林设计者，曾设计修筑“伊山别业”、“芥子园”、“半亩园”、“层园”等园林。

《闲情偶寄》是李渔 61 岁的着作，包括：词曲部、演习部、声容部、居室部、器玩部、饮馔部、种植部、颐养部共 8 个部分，前两部是李渔关于戏曲创作、演出的讨论，其余则是他的生活美学观察，林语堂称这本书是中国人生活艺术的指南。

李渔嗜蟹如命，生活虽不富裕，一定要攒钱买蟹，家人笑他“以蟹为命”，买蟹钱是“买命钱”，他对蟹的痴迷在《闲情偶寄》一书有生动的描写。

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节目资讯

2020 NTT-TIFA：莎士比亚的妹妹们的剧团《闲情．偶寄》

5.1 (五) 19:30
5.2 (六) 14:30、19:30
5.3 (日) 14:30

资料提供｜台中国家歌剧院《大剧报》023期