从致力打造沟通、互动的城市细看艺术与地方创生,以市民需求的角度出发,让都市规划更显温暖与有人味。

台湾近年来不断提倡闲置空间再利用,期待重新规划废弃建筑、旧有空间以做新用途,透过空间再造善尽资源。2016 年开始,国家发展委员会推动“设计翻转,地方创生”计画,以平衡各地区发展,挖掘地方所蕴藏的文化;2014 年日本首相安倍晋三针对振兴地方经济,提出“地方创生”政策,希望减缓各地人口老化以及年轻人口流失的情况。究竟地方创生是什么?又能为城市带来什么样的可能性?

打造适合人们生活的公共空间

地方创生(Placemaking)并非近年才出现的新概念,地方创生的概念可以回溯至珍.雅各(Jane Jacobs),一名对都市计画有着深远影响的作家,对于城市的观察与想法:她认为城市应该由居民共同创造,从市民的需求出发,而非从都市规画者的理论出发。

推荐阅读:告别都市人“没事做”的焦虑!我在瑞士学习享受“安稳”

根据非营利组织 Project for Public Space 定义,地方创生指的是人们共同构思与重塑共享的公共空间,成为社群的核心。地方创生不只是都市景观的设计或公共建筑设计,更重要的是透过地方创生的过程,连结在地社群,打造市民共享的空间,形塑社群凝聚力。就经济学的观点,地方创生所打造的公共空间,能引发使用者的正面回馈,创造庞大的外部效益。

英国伦敦的非营利组织 Catalyst Action,拥有具空间、都市、建筑背景的团队。在面临日益严重的难民问题时,团队以地方创生的方式,提出空间资源缺乏的解答。“儿童的微笑(IBTASEM)”计画,在黎巴嫩的叙利亚难民营中,打造孩童自己设计的游乐场,邀请孩童一同设计与建造,规划出富有归属感与安全感的游乐场。


艺术介入社群,反思人与土地的关系

世界各地有许多以艺术介入,成功翻转在地的地方创生案例。像是日本系出同门的越后妻有大地艺术祭与濑户内海艺术祭,在过往并非观光重镇的新舄县、香川县,由来自各方的艺术家打造与地方共存的艺术作品;艺术家、商家与居民相互合作,让人口逐渐流失的城市又获得新生命,更将艺术祭打造成国际知名品牌。


越后妻有大地艺术祭的作品散布在田野间,游客在观赏作品时,也能一览当地风景。(图片来源:越后妻有大地艺术祭

美国费城壁画艺术计画(The Mural Arts Project),起源于对街头涂鸦的反制,为了转化涂鸦创作者的艺术能量,艺术家 Jane Golden 带领涂鸦创作者,一同创作费城的大型壁画,以社会草根故事出发,用壁画艺术美化市容。经过多年努力,壁画已经成为费城的标志,而当地居民也从不同的活动中参与壁画的创作,如今壁画已然成为费城生活中不可或缺的一部分。


费城的壁画艺术打造出独特的城市风貌。(图片来源:Mural Arts Philadelphia

艺术是软性的改造催化剂

2011 年,美国明尼苏达州欲兴建连接 Minneapolis 与 Saint Paul 两个城市的轻轨绿线,建造工程长达三年。该条轻轨正巧位于商业中心,沿线上的商家无不担忧生意将会受到的剧烈影响。

为了减低建造公共建设所带来的阵痛,Springboard for the Arts 与当地政府发起了“灌溉计画(Irrigate project)”,邀请与当地社区有所连结的艺术家,参与创意地方创生工作坊,并给予创作补助,从而发展数个艺术展演计画:表演进驻商家,吸引了更多人潮;社群参与的活动,让当地居民更了解所生活的城市。灌溉计画消除了因公共建设所带来的焦虑,也让轻轨周边形成了独特文化。

推荐阅读:好设计!打动人心征服世界:什么是绿色设计?


剧院:地方创生的新起点

全球许多剧院相继意识到艺术推广与社群参与的重要性,剧院不再仅是表演发生的场域,更是连结在地社群的中心,使大众不会被观赏演出的门槛拒于门外,而剧场群聚人民的特质,也可说是地方创生的最佳起点。从参与式的艺术计画,到以剧院为核心,展开的地方创生,剧院逐渐成为形塑城市风貌的关键。

英国切斯特(Chester)拥有历史悠久的宗教戏剧:神祕剧(Mystery Plays),对当地人而言,戏剧就是生活的一部分;然而在欧点影城(Odeon Cinema)以及 Gateway 剧院于 2006、2007 年陆续结束营业后,表演艺术场馆便长期缺席于市民生活中。经过十年的引颈期盼,切斯特终于在 2017 年又拥有了新的剧院──Storyhouse。


位于英国切斯特的 Storyhouse。(图片来源:Storyhouse

Storyhouse 的建筑前身为英国二级古迹欧点影城,其兴建原初是为了寻觅切斯特图书馆藏书的新去处,在决定将这些藏书移到欧点影城后,为了有效利用影城庞大的空间,英国柴郡西区和切斯特地方议会(Cheshire West and Chester Council)提出发展兴建复合式文化场馆的计画,以满足切斯特当地对于表演场馆的需求。


于 1936 年开幕的切斯特欧点影城。(图片来源:Historic England

Storyhouse 是一个结合了剧场、电影院、图书馆、餐厅与酒吧的文化场馆,邻近市民活动与信仰中心──切斯特市政厅(Chester Town Hall)以及切斯特座堂(Chester Cathedral),使该区域形成切斯特的金三角地带。如同其名,Storyhouse 的营运宗旨,便是希望打造一个如同家一般,能够分享故事、创造故事的场域。

以新奇空间承载旧有回忆,故事持续流传

由 Bennetts Associates 建筑师事务所设计,Storyhouse 的建筑外观大致保留了欧点影城原初的样貌,艺术装饰风的建筑、红砖墙面;内部则因使用需求有了大幅更动:拆除影厅座位后,将空间划分为数个区块,原先露台的位置规划为 100 人座的楼中楼电影院,而内部主要保留了影厅弧型天花板以及银幕边框,在镜框后头,则是后来扩建的大剧场以及阁楼小剧场;观众沿着腥红色的楼梯,彷佛走进银幕中,迈向奇幻的剧场旅程,化身故事里的角色,也成为分享故事的说书人。

推荐阅读:设计鬼才 PAUL SMITH 华山策展:好奇心,让任何地方都有灵感


Storyhouse 保留了欧点影城弧形的天花板以及银幕边框,观众可以沿着楼梯走向大剧场以及阁楼小剧场。(图片来源:Bennetts Associates


Storyhouse 剖面图。左边为扩建的剧场空间,右边为 Odeon Cinema 原有的建筑空间,中间连接的部分即为旧影城中的银幕边框。(图片来源:Design Week

是剧院、是图书馆、也是咖啡厅,每个人都能在此找到自己的角落

Storyhouse 最特别的地方在于它拥有贯穿整个剧院的图书馆,从咖啡厅、自习空间、亲子书房、到讨论区,Storyhouse 的图书馆提供了各种空间以满足不同需求,其开放从早上八点,咖啡厅的早餐时间,营业至当天最后一档演出的散场时刻,不论只是来喝杯咖啡,或是要来观赏演出的观众,都能借本喜欢的书回家,让 Storyhouse 的回忆延伸到剧院之外。


表演之外,剧院可以做得更多

Storyhouse 拥有丰富的社群凝聚计画,这些计画都是经由剧院团队谘询当地机构、居民和学校之后诞生,提供不同年龄层适合参与的活动。像是针对电影、剧场的儿童与青少年计画便十分多元:青少年可以在 Young Film Programmers 里学习电影产业的知识,并参与 Storyhouse 电影节的策划;British Film Institute Film Academy 以电影制作与创作为主,参与者将会置身专业电影团队,体验电影制作的过程;Youth Theater 举办工作坊激发儿童对于表演艺术的兴趣;Youth Company 则带领青少年认识剧场幕前到幕后的专业知识,进而学习独立创作与制作;最后,Youth Leader 计画期待培养出艺术产业的管理人才,透过在 Storyhouse 各部门的学习,了解如何营运一个文化场馆。

除了艺术发展相关计画,另外也有许多不同面向的活动,如:读书会、艺术治疗、语言学习、就业谘询,或是五岁以下婴幼儿的童谣时间、提供年长者参与的电脑课程等。


Storyhouse 举办的阅读挑战赛。(图片来源:Storyhouse粉丝专页

促进文化平权上,Storyhouse 实行许多措施,让所有市民都能够享受表演艺术的乐趣。在 Storyhouse 的剧场演出都有口述影像、字幕、手语翻译,让视障、听障的观众也能观赏演出;另外,最特别的则是为了对于声光效果较敏感、或是有特殊需求的观众,提供降低噪音、保持场灯明亮的特别版本,减少演出效果造成的刺激。

根本出发,从地方创生打造永续发展城市

为了从文化开始根留在地,让城市永续发展,Storyhouse 提供刚起步的在地创作者排练空间,并透过场馆的网络,流通外界资源与资讯,鼓励切斯特当地的艺术家在地发展。Storyhouse 也让学生有更多的娱乐选择,不必像以往奔向利物浦或曼彻斯特等邻近的大城。当世界各地都面临就业人口流向大都市的困境,剧院或许能提供人们没有思考过的新解法。

Storyhouse 创造了一个供全龄共享的空间,年长者拥有认识新朋友的机会,年轻学子多了课后的新去处,儿童与青少年能在此获得表演艺术的启发;Storyhouse 也是个对所有族群都友善的空间,亲子共同于此创造回忆,身心障碍的朋友有更多机会接触艺术。虽然开幕不到一年,Storyhouse 已经种下了许多地方创生的种苗,而成效则静待时间慢慢发酵。