纽约之所以是让人归零的城市，因它是个永远没有正确价值观维度的城市，包容着各种可能。听摄影师申炫雅的发光故事。
时尚摄影师－申炫雅
“纽约让我变年轻了。我在这里从不感到无聊。”
“狂野葛丽丝”（Savage Grace）
在纽约当时尚摄影师
按快门的速度时而加快时而变慢。为了捕捉最精采的画面，摄影师以惊人的集中力把视线固定在照相机镜头上，不断移动着身体。模特儿随着“咔嚓”声摆出各种表情和姿势，拍摄中间有节奏地穿插着摄影师和模特儿的对话。曼哈顿某栋摩天大楼的屋顶上，模特儿摆出惊险的姿势，时尚摄影师申炫雅把这一切装进自己镜头中。申炫雅主要在纽约和首尔活动，她的照片上过《哈泼时尚》和《NYLON》等时尚杂志，还参与过 LG 等韩国大公司广告拍摄。她原来是在韩国某家稳定的外商公司工作的普通上班族，某天她突然辞职，在三十多岁的时候第一次开始摄影。
Q:在拍摄现场都是和各个领域的工作人员一起工作。你们是怎样配合的呢？
时尚摄影师通常和发型师、化妆师还有造型师组成一个团队工作。随着经验越来越多，人脉也越来越广。但是，我在刚起步的时候因为没什么名气，聘请模特儿、组成团队都很困难，想找发型设计师和造型师时只能通过经纪公司。现在大部分情况下都是熟人介绍，或者造型师和模特儿们直接寄履历给我。
这份工作并不是自己一个人完成的，因此人际关系非常重要。不论是在韩国还是美国，在这一行口碑都很重要。从其他人那里获得“想和这个人一起工作”、“和这个人一起工作很有趣”的评价比什么都重要。想要做到这一点，摄影师不仅要有实力，还需要有积极的性格。
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在拍摄现场，必须在工作人员的面前挑出好照片，这当然压力很大，但也很有趣。因为我真的喜欢这份工作。我们的工作人员都是艺术界人士，所以大多性格强势而敏感，有时候大家偏好的方向不同，私下也会展开看不见的心理战。另外，经常会发生某些人按照自己的方式任意诠释创意的状况。这种时候主导现场氛围、使拍摄顺利进行也是摄影师的职责。
Q：拍摄海报时，妳有什么自己的原则吗？
海报就像短篇电影。即使已经确定了主题，当天拍摄的顺序也可能会调换。这种情况下也必须随时准备好。摄影师比较喜欢即兴的东西、注重感觉，但是拍摄当天仅仅靠灵感就顺利完成工作的可能性并不大。还需要运气。即使今天没有拍照的兴致，也必须进行拍摄。所以，我都会提前到摄影棚，写下空间给我的感觉，先想好要拍摄的项目。构思拍摄概念的时候，我也会从抽象画或电影中寻找灵感。我会把它画出来，制作分镜。拍摄当天通常都会有准备好的脚本。
虽然拍不同用途的照片时稍有不同，但我认为最理想的还是在现场营造完美的状况后再拍摄，因此我都努力尽量不使用修图软体。比如说，如果摄影棚里有小小的废纸片，我会立刻把它清除掉后再开始拍照。摄影师中也很多人是先拍完再用软体把多余的东西去掉。但是，我认为过于依赖电脑软体并不能算是真正的摄影师。
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“狂野葛丽丝”，以安迪．沃荷的缪斯女神、传奇流行明星“葛丽丝．琼斯的复活”为主题拍摄的作品。
《Dazed & Confused》2012 年9 月号
Q：对摄影师来说，纽约的魅力在哪里？
从时尚的角度来看，纽约是所有资源的集中地。这里完美具备时装、发型设计、化妆、模特儿和经纪公司等时尚发达的所有条件。如果说洛杉矶的优势在健康和休闲领域的话，纽约的强势则在于时尚领域。而且，纽约也充满了能量和活力。
申炫雅喜欢纽约的另一个原因，就是纽约有很多适合和同事朋友共度闲暇时间的地方。纽约雀儿喜区二十三街九号的墨西哥酒吧“Txikito”是申炫雅纽约生活不可缺少的一部分。她常在这里和一起工作的造型师、发型设计师边喝鸡尾酒边聊工作和生活中的趣事。她对纽约的欢乐时光（Happy Hour，指饮食店为了招来顾客而减价供应饮料的时间）赞不绝口，她笑着告诉我，在“Txikito”的欢乐时光，玛格丽特鸡尾酒三杯只需十美元。
在摄影名校“布鲁克摄影学院”度过的时间:
申炫雅在韩国时先在一间外国饭店工作了四年，后来跳槽到日商公司，在行销组工作了四年。正当事业如日中天的时候，她毫无预兆地辞了职，转向了时尚摄影这个全新的领域。虽然她高中的时候希望成为时装设计师，但年过三十后才开始学习美术，多少有些力不从心。于是，她决定用摄影替代设计。下定决心后，她立即收拾好行李，准备前往美国。她对摄影完全不了解，必须先去学校学习，于是她就去了布鲁克摄影学院所在的洛杉矶圣塔芭芭拉。几个月后，她按照计画入学，从零开始学习摄影的基础技巧。
“我心中的恶魔”，《CULTURE Magazine》2012 年4/5 月号
Q：能谈谈妳放弃外商公司高年薪选择摄影的契机，以及后来留学的生活情况吗？
在饭店工作的时候每天面对新鲜事物，很适合我的个性，也很有趣。后来一家日本公司开出更优渥的待遇，于是我跳了槽。虽然一切看起来很完美，但新工作的行政事务比重较大，需要处理很多文件，并不太适合我。我很想做些什么有创意的事情，正好我一直对时尚领域很感兴趣，所以就产生了不如改行去时尚界工作的想法。
可能听上去有些荒唐，我选择布鲁克摄影学院，是因为我在搜寻美国摄影学校的时候，它是按照英文字母顺序最先冒出来的学校，而且校园的照片非常美。当时我身边的人都没办法为我提供摄影方面的建议，幸运的是我找到了一所好学校。从我入学的五年前开始，布鲁克学院更改了入学条件，不需要作品集也可以入学。美国大部分的学校毕业都比入学更困难，布鲁克也不例外，毕业的时候必须经过严格的作品集审查。
在那里我完全地投入到摄影中。布鲁克非常重视技术，严格训练学生技术方面的能力。学习过程很有趣，同时也很辛苦。
我第一次在暗房里装胶卷时就很狼狈。本来五分钟就可以完成的事情，过了三十分钟还搞不定，独自在暗房里急得满头大汗。这种事情对我来说都成了家常便饭。有一次，在一个重要的作品发表会前夕，我本来以为拍得很好的照片胶卷装反了，照片冲洗出来全是黑的，结果我一张照片都交不出来。那真是噩梦一场啊。
除了着名摄影师和大师之外，大部分时尚摄影师都需要自己带照相机、灯光和道具，没有好的体力是做不到的。申炫雅没有助手，有时候一整天拍照下来，往往累得晕头转向。她豪爽地笑着说，摄影师这个职业看似光鲜亮丽，其实是“做苦力”。尽管如此，她依然对自己的工作充满了热情和自豪。她还认真地谈到了成为摄影师所需要的态度。
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LG CYON 广告“比基尼”。这张广告照片以普吉岛海滩为背景，表现模特儿杰西卡．戈麦斯细腻性感的魅力，给人强烈的印象。
Q：必须接受正规教育才能成为时尚摄影师吗？
从结论上来说，我的答案为“不是”。我并不后悔我在布鲁克度过的三年，但实际上摄影中最重要的东西是“概念和创意”。虽然在学校可以学到专家水准的技术和理论，但是很懂技术却不会用的情况很常见。而且，只偏重技术要素的照片往往乏味又缺乏创意。为了打破这种困境，我也在不断努力。要想拍出自己想要的照片，当然也必须很了解技术，这是能顺利拍摄的前提条件。
在纽约，有很多人不是从摄影学校毕业，而是边做摄影师的助手边累积经验。在拍摄现场亲自学到的东西能完全成为自己的养分。我认为，在拍摄现场直接学习是最有效的。不过，成为着名摄影师的助手机率本来就不高。不仅要有实力，还需要有运气。
掌握自己独一无二的表现方法
Q：对于梦想在外国当时尚摄影师的人，妳有什么建议吗？
摄影师必须在拍摄现场主导众多工作人员和整体氛围。如果英文不够好的话，摄影师本人会很辛苦。因为你随时会遇到必须让其他人充分理解自己的意思、协调其他人工作的状况。沟通能力是必不可少的，你必须能把自己想要的东西简洁、准确地传达给模特儿。除了流畅的英文之外，关键在于你要充分传达要点、掌控模特儿和拍摄节奏，同时引导模特儿摆出你想要的姿势和表情。举着照相机拍照拍久了，就能领悟作为摄影师独一无二的表现方法。
“葛瑞菲丝”（Graphis）。《CULTURE Magazine》2011 年2/3 月号
对时尚摄影师来说，最需要的就是形成自己的风格。换句话说，就是打造能让人一眼看出来这是谁主导的摄影世界。
史蒂文．梅塞（Steven Meisel）是我很喜欢的摄影师，他用照片表现创意的能力非常出色。如果让我选令我尊敬的摄影师， 我会选欧文． 佩恩（Irving Penn）。他用男人的眼光把女人拍成了优雅而高级的结晶。另外，摄影师在表现自己风格的同时，突显照片中的衣服也很重要。时尚摄影毕竟是因为时尚而存在的领域。
很多人容易忽视一点，作为时尚摄影师不仅要了解摄影，还需要掌握时尚、服装、化妆、发型方面的知识和资讯，必须有这方面的感觉和概念。在纽约工作的这段时间，我深切感受到这份工作的竞争有多激烈。但是我把它当成我的终生事业，所以我并没有感到焦虑不安。我反而觉得终于开始做我想做的事情了，所以很开心。想到自己已经不年轻的时候，给自己刺激并加倍努力就行了。
意志、热情和健康是让我持续做这份工作的力量。
男装时尚海报“冬季物语”
对于“在稍晚的年纪才开始摄影，是否会有压力”的问题，她回答：“快速成功并不重要。从整个人生的角度来看，早几年还是晚几年成功，并不是什么大问题。”她每天入睡前都要看一部独立电影，生活的每个瞬间都被对摄影的想法和热情包围。她每天扛着沉重的摄影装备，轻松自如地穿梭在各个地方。
对于纽约，她这样说道：“纽约是个让我变年轻的城市。对我来说，它是第二重要的城市。而且，纽约还有让我很幸福的‘欢乐时光’。我在这里从不感到无聊。”
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